À propos
Séverine Bourgeois utilise principalement l’encre de Chine, le graphite et la mine de plomb, s’inspirant de sa perception visuelle singulière. Ses techniques traditionnelles explorent la figuration et l’abstraction, jouant avec le stippling et le noir et blanc pour distordre la perspective et manipuler les frontières. À travers ses œuvres, elle transmet une profonde dualité, imprégnée de poésie, de mystère et de mélancolie, cherchant à bouleverser et submerger par la puissance de ses contrastes et paradoxes.
" J’aime tromper ma maladie, une méthode pour tenter de contrôler mon impuissance face à son inexorable dégradation. Comme un défi, ma petite revanche. S’amuser avec les dangers de la limite. Je vis quelques instants dans le noir. Je vois toujours dans le flou. Corps troublé et vision trouble. "
Parcours
Séverine Bourgeois a obtenu son DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique) en 2011.
Elle expose son travail à l'international depuis 2009.
Expositions collectives (sélection)
- Émouvance suspendue, l’éveilleur, Avignon – 2024
- Émouvance portée, l’éveilleur, Avignon – 2023
- Universe, RoCo, Richester – 2022
- Door To Door, Lite Haus Gallery, Berlin – 2022
- The Garden of Loss and Triumph, NDSM Fuse, Amsterdam – 2022
- Vacation Nation , Art Aviso, Melbourne – 2021
- Artyshop #9, Avignon – 2021
- Elsewhere & Other Places, Artaviso, Melbourne – 2021
- The Garden of Loss & Triump, No Vacancy Gallery, Melbourne – 2021
- Mokili, Dakar, Sénégal – 2021
- Pope Up Gallery, Avignon – 2021
- La Collective #1, Le Kalpuli, Avignon – 2020
- Artyshop #8, Avignon – 2020
- Cauchemars, Atelier 58, Avignon – 2020
- Le Grand Musée, Avignon, 2020
- Artyshop #7, Avignon – 2019
- Mythology, RoCo, Rochester – 2018
- Artyshop #5, Avignon – 2017
- Festival de la Zouz, À la folie, Paris – 2017
- Sur les quais la sérigraphie, Lyon – 2017
- The Wild Rumpus, RoCo, Rochester – 2017
- Lost children, RoCo, Rochester – 2016
- Just a second, Brooklyn Art Center, New York – 2015
- 6×6, RoCo, Rochester – 2014 et 2015
- MECA, Space Gallery, Portland – 2014
- Distillery Historic Fabric, Toronto – 2013 et 2014
- TSP, Brooklyn art Library, New York – 2013 et 2014
- Biomimétisme & Biomorphisme, Nîmes – 2013
- Medical Play, Studio B8 Paris – 2013
- TSP, Chicago Arts District – 2013
- TSP, Penns Sate Art Institute, Pittsburgh – 2013
- TSP, New Museum, New York – 2013
- iam8bit, Los Angeles – 2013
- Jardins Dangereux, Château de Fargues, Le Pontet – 2012
- Emergent Artist Award, Dubaï – 2012
- 24h de l’Art, Val d’Oise – 2011
- N’y voir que du feu, BU Avignon – 2011
- Nuit des Sculpteurs, Galerie Chabotte, Nice – 2010
- Aux arts etc, Quartier Lépante, Nice – 2009
Expositions personnelles
- Au creux de l’écume, Inspé, Avignon – 2025
- Pierres métamorphiques, Espace Pluriel, Avignon – 2024
- Échos Telluriques, Le Kalpuli, Avignon, 2023
- Kollaps • Luciferin, Pierre & Marcel, Villeneuve-lez-Avignon, 2020
Publications
- Liminal, Alt236, Gallimard-Hoëbeke – 2023
- Polysème Magazine – 2022
- Creative Tech Agency – 2021
- Azutura blog – 2021
- No Name Collective London – 2021
- Drawn Vol. IV, Capsules Book – 2020
- Hellodotwork – 2020
- Azutura – 2019
- The Stippling Project – 2017
- Citrus Jeunesse – 2014 à 2016
- Sciences et Avenir – 2014
- Émergence Revue – 2013
- Atelier Génétique, 2013
- H.E.S.A. Inprint Finlande – 2011 et 2012
Acquisitions publiques
- Blumentanz Ballet I, Art & Design Foundation
- Alkonost, Gamaïoun & Sirin, RoCo, Rochester
- The Encounter, Brooklyn Art Center, New York
- Cactus Irruption, Brooklyn Art Library, New York
- Tortoise & Snails, RoCo, Rochester
- Scary ? Minimonsters, Brooklyn Art Library, New York
Acquisitions publiques
Démarche artistique
A short description that introduces visitors to your portfolio
Malvoyante depuis l’âge de douze ans, j’ai appris à voir autrement.
J’ai toujours questionné la notion du regard et la phénoménologie.
Comment apparaît ce qui s’offre à ma vue ? Comment celle-ci interprète, déforme, bouscule le message ?
C’est au coeur de la vision que réside la première différence.
Parce qu’à un moment ou à un autre, il y a un évènement. Quelque chose se produit, vient au monde par le biais de ma vision altérée. L’apparition.
Depuis toujours, je joue avec le corps, la nature, la perception.
Une poésie de la distorsion.
Je manie les mots et les images pour explorer les limites et créer des univers hybrides dans lesquels transparaît mon intérêt profond pour l’anatomie, la botanique et la zoologie.
Je crée des paradoxes, des ajouts qui soustraient, des bouleversements et des décalages. J’invente des composites, modifie des échelles, malmène les frontières et les règles rigides de la perspective.
Le retour au corps sans recours au corps. Celui-ci est au centre de la réflexion même s’il est parfois absent, physiquement.
Du mot naît l’image.
Il y a en premier lieu le texte, preuve tangible de l’idée à explorer, et qui s’efface fréquemment derrière le dessin.
L’encre est mon médium de prédilection, celui par lequel tout commence. D’autres techniques peuvent aider à soutenir le concept, mais le contraste brut et symbolique de l’encre sur le papier demeure une nécessité intrinsèque à mon processus de création artistique.
Mes explorations se traduisent rarement par une image unique. La multiplicité des expériences et des résultats participe pleinement au déroulement de transcription de l’idée.
Je tend à établir des collections visuelles de points, lignes et aplats desquelles naissent mes propres perceptions.
Certains dessins sont en vente sur la plateforme Singulart.
Pour toute autre demande, ou pour passer une commande, je vous invite à me contacter par courriel, afin que nous puissions échanger.
